Мы продолжаем знакомить вас с людьми, которые не боятся менять свою жизнь и вкладывают в своё дело тепло, душу и время. Сегодня героиня нашей беседы – художник Светлана Серикова.
Творческий путь
– Моё образование никак не связано с творчеством: я имею высшее экономическое. Как так вышло? Удивляюсь сама: в юности занималась в студии профессионального художника, там ставили руку, учили работать с композицией и объясняли основы рисунка. Вся моя квартира была в набросках, работах и поделках, наставники отмечали моё чувство цвета.
Обучение в радость
– Я по натуре экспериментатор, даже если не получается – это может быть новым открытием. Всю жизнь творчество со мной во всех проявлениях. Десять лет назад увлеклась барельефами: вначале на планшетах, потом создала несколько авторских работ в квартирах. Но поняла, что для меня это слишком трудоёмко. И обратила внимание на фактурную живопись: прошла частный курс, понравилось. В дальнейшем стала сама постоянно учиться, работать с материалами, экспериментировать. Сейчас работаю и с инсталляциями: делаю как интерьерные, так и проектные работы.
Абстракция и вдохновение
– Абстракция даёт свободу самовыражения, с её помощью можно исследовать взаимодействие цветов. Мыслю образами и метафорами. Иногда касаюсь каких-то символов, но они у меня трансформируются в зависимости от смысла, который я закладываю. Работаю в теме рассуждений о людях, о себе как о личности. В общем, я про человека пишу, про его изменения на физическом и ментальном уровне, поиски себя, через призму природных явлений, которые мы наблюдаем ежедневно. Облака, дождь, море, снежинки или даже наш калининградский янтарь – вот, что меня вдохновляет.
Профессиональный союз художников
– Когда я стала членом союза художников, то испытала легкий трепет: любая причастность к сообществу художников, тем более профессиональных, это своего рода престиж и приятный бонус для художников-самоучек. На когда творчество становится уже не хобби, а твоим делом, понимаешь, что всё это условности.
Современная живопись
– Мне трудно однозначно сказать, какие сейчас тенденции в живописи – я не искусствовед. Но насмотренность говорит о том, что благодаря современным технологиям набирает обороты синтез цифрового и традиционного искусства. Интеграция искусственного интеллекта и виртуальной реальности, по-моему, идёт полным ходом. Ещё актуален эко-арт: много художников работает с природными материалами, и эта тенденция прослеживается ярко и имеет успех. И, самое главное для меня, фактурная живопись в России только начинает активно развиваться. Абстракция с использованием паст и смешанных техник даёт массу возможностей для реализации любых идей.
