В этом году в Калининград на фестиваль «Короче» (6+) приезжал известный режиссер Борис Хлебников.
Журналисты «СК» побывали на встрече с автором «Аритмии» (18+), «Коктебеля» (18+) и других фильмов.
У меня самого пока нет желания и возможности делать что-то актуальное. Наше поколение, которое начинало снимать в 2000-х, не верило в сюжет, в экшн, в жанр. Нам казалось, это чепуха. Мы пришли в профессию, когда практически отсутствовали кинопрокат, сама индустрия и перспективы. Сериалы снимать – позорно, работы не было, так что всем стало интересно самовыражение и артхаус. Лояльным продюсерам выдавали деньги на какие-то фильмы — режиссеры их просто делали, и если вдруг в этом попадались живые вещи, было здорово.
Сейчас же те, кто начинает заниматься кино, находятся внутри огромной индустрии, успешного бизнеса. Сюжет, история – вот что важно сегодня. Существует много студий, в том числе наша, и мы стараемся привлекать частные деньги на авторское кино, существовать независимо. Хороший бизнес – производство сериалов. Их снимают самыми разными способами: например, мы рискнули и начали это делать даже без поддержки онлайн-платформы. То есть сначала вложили и потратили деньги, сделали продукт — и лишь потом продали его на платформу.
Когда я преподавал в Московской школе кино, мы придумали систему без лекций по мастерству. Студенты просто получали задание раз в неделю снимать короткометражку — мы вместе их отсматривали, разбирали, обсуждали и так обучали. Во время моей учебы мы занимались чем угодно, только не съемками — теорией, театром. Получалось, что пять лет слушаешь, а потом снимаешь диплом и вкладываешь в него все, что хотел сказать в этой жизни, как надгробный камень. Чаще всего получалось плохо, практических навыков ведь особо не было. И это могло отвернуть от профессии.
В рамках нашей системы у студента могут быть неудачи — хоть несколько недель подряд, а потом раз – и что-то удачное. Это похоже на курсы вождения: сначала путаешь педали, а потом даже не замечаешь, как что-то переключаешь или нажимаешь. Задача – освободить студентов от мыслей, куда поставить камеру и тому подобное, делать все это на автомате, а мастерство нарабатывать количеством повторений. Благодаря такому подходу к дипломной работе уже не относятся, как к чему-то сакральному. Ты постоянно пробуешь, ищешь свою форму: клипы, сериалы, фильмы — если увлечен, где-то обязательно будешь полезен. Во времена, когда я был креативными продюсером на канале ТНТ, однажды к нам пришел по почте в грязной бумажке диск от КВН-щиков из Перми — на нем была первая серия «Реальных пацанов» (16+), суперуспешного проекта, хита. Они все сняли сами, без образования и бюджета, придумали репортажную камеру, особую игру и стали со временем огромной продашкн-компанией.
В сериалах меня мучит только одно — огромный объем съемок и постоянная гонка. Каждый день едешь домой расстроенным, потому что не успел, не доделал. Объем работы такой, что нет возможности докрутить какие-то вещи, редко, когда удается упросить продюсеров что-то переснять. К счастью, все потихоньку меняется: сериалы начали зарабатывать большие деньги, появилась конкуренция, а значит, это будет больше про качество.
Журналисты «СК» побывали на встрече с автором «Аритмии» (18+), «Коктебеля» (18+) и других фильмов.
Про настоящее: в эпицентре трагедии
– Сейчас все мы находимся в эпицентре трагедии, и из этой точки ее еще нельзя описывать. Например, американцы свою трагедию, вьетнамскую, начали показывать только примерно пять лет спустя — и все 70-е годы в культуре были диалогом с тем, что тогда произошло. Как-то сценарист и драматург Саша Родионов сказал важную для меня вещь: «Я никогда не буду описывать человека, которого в этот момент ненавижу или в которого влюблен». Ведь ты слеп в обоих случаях – когда находишься в эмоциях, объективности нет. Так что прямо сейчас мы можем быть лишь свидетелями того, что происходит — и потом это отрефлексировать.Про цензуру: пора перестроить голову
– Кто-то из киноведов сказал, что когда Алексей Герман снимал во время перестройки, то он тратил на фильм по 6–10 лет не потому, что долго работал, а потому, что не мог перестроить голову и осознать, что делает все в абсолютной свободе. Сейчас мы перестраиваемся в цензуру с огромным количеством запретов. И скоро увидим, как это повлияет на сферу кино и искусства. Помню, лет десять назад в прямом эфире с разными режиссерами мы рассуждали, нужна ли цензура в искусстве. Я пришел и сказал: «Зачем нам на это час времени, ответ: «нет» – и больше тут сказать нечего». Теперь об этом мы можем говорить сутками, потому что уже живем внутри.Про кино: успешный бизнес
– Я продюсирую, читаю много сценариев и проектов. Пожалуй, самое актуальное в наши дни – фантастика, антиутопии. Рассказы про другие планеты и реальности, другие ценности. Как ни странно, если отстраняешься от реального мира, можешь о нем разговаривать и размышлять.У меня самого пока нет желания и возможности делать что-то актуальное. Наше поколение, которое начинало снимать в 2000-х, не верило в сюжет, в экшн, в жанр. Нам казалось, это чепуха. Мы пришли в профессию, когда практически отсутствовали кинопрокат, сама индустрия и перспективы. Сериалы снимать – позорно, работы не было, так что всем стало интересно самовыражение и артхаус. Лояльным продюсерам выдавали деньги на какие-то фильмы — режиссеры их просто делали, и если вдруг в этом попадались живые вещи, было здорово.
Сейчас же те, кто начинает заниматься кино, находятся внутри огромной индустрии, успешного бизнеса. Сюжет, история – вот что важно сегодня. Существует много студий, в том числе наша, и мы стараемся привлекать частные деньги на авторское кино, существовать независимо. Хороший бизнес – производство сериалов. Их снимают самыми разными способами: например, мы рискнули и начали это делать даже без поддержки онлайн-платформы. То есть сначала вложили и потратили деньги, сделали продукт — и лишь потом продали его на платформу.
Про молодых режиссеров: ищите форму
– В моей молодости, чтобы снять короткий метр, нужно было на очень успешной работе года три вкладывать, копить. Себестоимость была гигантской! А сейчас, если ты человек энергичный, она сводится практически к нулю — можно где-то попросить, где-то договориться.Когда я преподавал в Московской школе кино, мы придумали систему без лекций по мастерству. Студенты просто получали задание раз в неделю снимать короткометражку — мы вместе их отсматривали, разбирали, обсуждали и так обучали. Во время моей учебы мы занимались чем угодно, только не съемками — теорией, театром. Получалось, что пять лет слушаешь, а потом снимаешь диплом и вкладываешь в него все, что хотел сказать в этой жизни, как надгробный камень. Чаще всего получалось плохо, практических навыков ведь особо не было. И это могло отвернуть от профессии.
В рамках нашей системы у студента могут быть неудачи — хоть несколько недель подряд, а потом раз – и что-то удачное. Это похоже на курсы вождения: сначала путаешь педали, а потом даже не замечаешь, как что-то переключаешь или нажимаешь. Задача – освободить студентов от мыслей, куда поставить камеру и тому подобное, делать все это на автомате, а мастерство нарабатывать количеством повторений. Благодаря такому подходу к дипломной работе уже не относятся, как к чему-то сакральному. Ты постоянно пробуешь, ищешь свою форму: клипы, сериалы, фильмы — если увлечен, где-то обязательно будешь полезен. Во времена, когда я был креативными продюсером на канале ТНТ, однажды к нам пришел по почте в грязной бумажке диск от КВН-щиков из Перми — на нем была первая серия «Реальных пацанов» (16+), суперуспешного проекта, хита. Они все сняли сами, без образования и бюджета, придумали репортажную камеру, особую игру и стали со временем огромной продашкн-компанией.
Про любимые фильмы: списка нет
– Я по образованию киновед, поэтому смотрел множество фильмов. Да и вообще, с возрастом становится все труднее что-то выделить. Это в 17 лет есть любимая песня, группа, книга, кино. Но могу поделиться фильмом, который смотрел, наверное, самое большое количество раз — это первая часть «Крепкого орешка»(16+).Про сериалы: постоянная гонка
– В сериал «Озабоченные» (16+) я попал случайно: собирался снимать другой, но дело не пошло. И тут прислали почитать сценарий «Озабоченных». Я согласился снять пилот, одну серию, а потом втянулся. Поначалу было сложно привыкнуть, что финал в этом формате абсолютно не важен. Казалось, что это изъян, но потом я подумал: кто, собственно, помнит финал «Войны и мира»? Он не важен, ведь мы следим не за итогом, а за жизнями героев. И в этом смысле сериал похож на форму романа, где внутри много финалов.В сериалах меня мучит только одно — огромный объем съемок и постоянная гонка. Каждый день едешь домой расстроенным, потому что не успел, не доделал. Объем работы такой, что нет возможности докрутить какие-то вещи, редко, когда удается упросить продюсеров что-то переснять. К счастью, все потихоньку меняется: сериалы начали зарабатывать большие деньги, появилась конкуренция, а значит, это будет больше про качество.
фото пресс-службы фестиваля «Короче»
Справка «СК»
Борис Хлебников – режиссер, сценарист и продюсер. Окончил ВГИК, киноведческий факультет. Его фильм «Аритмия» удостоен Гран-при и приза зрительских симпатий на кинофестивале «Кинотавр» и множества призов российских и международных фестивалей. Работал на канале ТНТ, несколько лет назад запустил киношколу «Студия 24»
