Очередной, уже 24-й по счету, Международный фестиваль для детей и юношества «Музыкальная весна» в областной филармонии открылся выступлением одного из десяти лучших кларнетистов нового поколения Артура Назиуллина.
Двадцатисемилетний виртуоз сыграл с камерным оркестром нашей филармонии. А состоялся концерт в рамках программы «Звезды XXI века». Между тем впервые мегакларнетист поднялся на эти филармонические подмостки десять лет назад. Воспоминаниями о том концерте и о многом другом музыкант поделился с корреспондентом «СК».
Кларнет стал продолжением руки
– Артур, давайте вспомним о вашем первом выступлении в Калининграде, состоявшемся в ту пору, когда вы были студентом первого курса Московской консерватории.
– Удивительно, но этот момент я отлично запомнил, хотя прошло уже десять лет. Я тогда приехал выступать в Калининград по предложению нашего замечательного маэстро, пианиста мирового уровня Дениса Мацуева в рамках музыкального фестиваля «Крещендо». На вашу сцену я поднимался с трепетом. И потому, что филармония находится в здании костела, и потому, что здесь совершенно особая аура. И оттого, что сцена находится высоко. В результате складываются действительно особые отношения со зрительным залом. Ты одновременно и абстрагирован от него, и при этом словно бы паришь.
– Почему всем прочим инструментам вы предпочли кларнет? А чей это был выбор – ваш или родительский?
– Вообще-то поначалу на семейном совете был решено, что я стану заниматься виолончелью. Два года мама таскала эту виолончель за мной. Когда стало окончательно ясно, что особого энтузиазма этот импозантный инструмент у меня не вызывает, родители спросили: «А не хочешь ли ты, сынок, заняться кларнетом?». Поскольку папа был кларнетистом, решение созрело мгновенно.
– Занятия музыкой огромным количеством детей воспринимаются как тяжкая повинность. Неужели вам не случалось манкировать занятия?
– У меня была своеобразная ситуация. Дело в том, что мне разрешили заниматься кларнетом лишь в пятом классе, до этого он не подходил мне ни по росту, ни по физическим данным. Поэтому я все-таки успел отхватить кусок нормального детства – гонял во дворе футбол, не появлялся дома до ночи. Зато когда я начал заниматься кларнетом, то очень быстро с головой ушел в музыку, и это погружение стало моим счастьем.
– Что для вас кларнет?
– Это продолжение моей руки. Это мой соратник. Я от него не отъемлем, без него моя жизнь была бы пуста и бессмысленна.
Паганини в стиле джаз
– Ваш профессиональный и карьерный рост стремителен. Это здоровое честолюбие или страсть к профессии – какая мотивация преобладает?
– Я в двенадцать лет уехал из дома: сначала в Казань, потом – в Москву. И как-то очень быстро понял, что или стану личностью, или останусь никем. Я пришел к этому умозаключению самостоятельно, без давления сверху – это важно.
– Насколько я знаю, вы активно занимаетесь благотворительной деятельностью.
– Я не могу оставаться в стороне, имея реальную возможность помогать одаренным детям. Во время моего благотворительного тура по городам Республики Башкортостан в прошлом году была реализована идея привлечения негосударственных источников финансирования. Я вижу в этом будущее, надо постараться, чтобы частные инвесторы начали вкладывать в социальные проекты.
– А это, по-вашему, реально?
– Пока бизнесу это неинтересно. Явно нужны какие-то преференции, чтобы частные инвесторы захотели вложиться в культурные, социальные проекты. Снижение налогов, например.
– Остается ли в вашей творческой жизни место для иных жанров кроме привычной классики?
– Я очень люблю джаз и исполняю аранжировки Паганини и Баха в джазовом ключе. И, разумеется, иной жанр – это трио «Лайт мьюзик». Идея трио принадлежит композитору Максиму Дунаевскому, более того, могу с гордостью сказать – это мой близкий друг. 2010 год был юбилейным — 110 лет Исааку Дунаевскому и 65 лет Максиму. Мы делали проект «Музыка кино Исаака и Максима Дунаевских», тогда и появилось желание создать трио. В его составе кроме меня – виолончелист Арсений Чубачин, с которым мы дружим с детства, всегда вместе, он близок мне по духу. Мне повзло: такие друзья бывают редко. Хотя пианист Жерар Аймонче тоже сразу влился в коллектив.
Наш ансамбль рассчитан на широкую аудиторию, мы исполняем шедевры классической музыки, джаз, немного поп. Начали сотрудничать с Антонеллой Руджеро — это итальянская поп-дива, бывшая солистка группы «Матиа базар». Антонелла — потрясающая певица и человек, вместе исполняем танго, легкую классику, получаем огромное удовольствие от нашего сотрудничества. Знаете, я вообще убежден: миссия каждого кларнетиста планеты – вносить новшества в существование этого молодого и до конца не изученного музыкального инструмента.
Справка «СК»
Артур Назиуллин родился в 1988 г. в Уфе. Заслуженный артист Республики Башкортостан, солист Московской филармонии, арт-директор Фонда культурных программ им. И. Дунаевского. Окончил Московскую консерваторию им. П. Чайковского. Проходил стажировку в Высшей школе музыки в Любеке. В 2002 г. дебютировал как солист в рамках концертных программ фонда «Новые имена». Участник программы Министерства культуры РФ «Звезды XXI века». Лауреат Международных конкурсов кларнетистов (Первая премия – Москва, 2005 г., Ванкувер, 2007 г.).
Выступал на крупных концертных площадках России, Германии, Франции, Польши, Португалии, Канады, Турции, Чехии, Нидерландов, США, Саудовской Аравии (в том числе перед королевской семьей). Сотрудничал с Московским и Гамбургским симфоническими оркестрами, Владимиром Спиваковым, Денисом Мацуевым, Максимом Дунаевским.
В 2013 г. провел серию благотворительных концертов по Башкортостану, собранные средства были подарены артистом детским музыкальным образовательным учреждениям. В 2014 г. учредил ежегодную именную премию в области культуры и искусства «Созвездие» для талантливой молодежи Башкортостана. Артур Назиуллин входит в число 10 перспективнейших кларнетистов мира нового поколения. Артист компании Yamaha (Япония).
Двадцатисемилетний виртуоз сыграл с камерным оркестром нашей филармонии. А состоялся концерт в рамках программы «Звезды XXI века». Между тем впервые мегакларнетист поднялся на эти филармонические подмостки десять лет назад. Воспоминаниями о том концерте и о многом другом музыкант поделился с корреспондентом «СК».
Кларнет стал продолжением руки
– Артур, давайте вспомним о вашем первом выступлении в Калининграде, состоявшемся в ту пору, когда вы были студентом первого курса Московской консерватории.
– Удивительно, но этот момент я отлично запомнил, хотя прошло уже десять лет. Я тогда приехал выступать в Калининград по предложению нашего замечательного маэстро, пианиста мирового уровня Дениса Мацуева в рамках музыкального фестиваля «Крещендо». На вашу сцену я поднимался с трепетом. И потому, что филармония находится в здании костела, и потому, что здесь совершенно особая аура. И оттого, что сцена находится высоко. В результате складываются действительно особые отношения со зрительным залом. Ты одновременно и абстрагирован от него, и при этом словно бы паришь.
– Почему всем прочим инструментам вы предпочли кларнет? А чей это был выбор – ваш или родительский?
– Вообще-то поначалу на семейном совете был решено, что я стану заниматься виолончелью. Два года мама таскала эту виолончель за мной. Когда стало окончательно ясно, что особого энтузиазма этот импозантный инструмент у меня не вызывает, родители спросили: «А не хочешь ли ты, сынок, заняться кларнетом?». Поскольку папа был кларнетистом, решение созрело мгновенно.
– Занятия музыкой огромным количеством детей воспринимаются как тяжкая повинность. Неужели вам не случалось манкировать занятия?
– У меня была своеобразная ситуация. Дело в том, что мне разрешили заниматься кларнетом лишь в пятом классе, до этого он не подходил мне ни по росту, ни по физическим данным. Поэтому я все-таки успел отхватить кусок нормального детства – гонял во дворе футбол, не появлялся дома до ночи. Зато когда я начал заниматься кларнетом, то очень быстро с головой ушел в музыку, и это погружение стало моим счастьем.
– Что для вас кларнет?
– Это продолжение моей руки. Это мой соратник. Я от него не отъемлем, без него моя жизнь была бы пуста и бессмысленна.
Паганини в стиле джаз
– Ваш профессиональный и карьерный рост стремителен. Это здоровое честолюбие или страсть к профессии – какая мотивация преобладает?
– Я в двенадцать лет уехал из дома: сначала в Казань, потом – в Москву. И как-то очень быстро понял, что или стану личностью, или останусь никем. Я пришел к этому умозаключению самостоятельно, без давления сверху – это важно.
– Насколько я знаю, вы активно занимаетесь благотворительной деятельностью.
– Я не могу оставаться в стороне, имея реальную возможность помогать одаренным детям. Во время моего благотворительного тура по городам Республики Башкортостан в прошлом году была реализована идея привлечения негосударственных источников финансирования. Я вижу в этом будущее, надо постараться, чтобы частные инвесторы начали вкладывать в социальные проекты.
– А это, по-вашему, реально?
– Пока бизнесу это неинтересно. Явно нужны какие-то преференции, чтобы частные инвесторы захотели вложиться в культурные, социальные проекты. Снижение налогов, например.
– Остается ли в вашей творческой жизни место для иных жанров кроме привычной классики?
– Я очень люблю джаз и исполняю аранжировки Паганини и Баха в джазовом ключе. И, разумеется, иной жанр – это трио «Лайт мьюзик». Идея трио принадлежит композитору Максиму Дунаевскому, более того, могу с гордостью сказать – это мой близкий друг. 2010 год был юбилейным — 110 лет Исааку Дунаевскому и 65 лет Максиму. Мы делали проект «Музыка кино Исаака и Максима Дунаевских», тогда и появилось желание создать трио. В его составе кроме меня – виолончелист Арсений Чубачин, с которым мы дружим с детства, всегда вместе, он близок мне по духу. Мне повзло: такие друзья бывают редко. Хотя пианист Жерар Аймонче тоже сразу влился в коллектив.
Наш ансамбль рассчитан на широкую аудиторию, мы исполняем шедевры классической музыки, джаз, немного поп. Начали сотрудничать с Антонеллой Руджеро — это итальянская поп-дива, бывшая солистка группы «Матиа базар». Антонелла — потрясающая певица и человек, вместе исполняем танго, легкую классику, получаем огромное удовольствие от нашего сотрудничества. Знаете, я вообще убежден: миссия каждого кларнетиста планеты – вносить новшества в существование этого молодого и до конца не изученного музыкального инструмента.
Справка «СК»
Артур Назиуллин родился в 1988 г. в Уфе. Заслуженный артист Республики Башкортостан, солист Московской филармонии, арт-директор Фонда культурных программ им. И. Дунаевского. Окончил Московскую консерваторию им. П. Чайковского. Проходил стажировку в Высшей школе музыки в Любеке. В 2002 г. дебютировал как солист в рамках концертных программ фонда «Новые имена». Участник программы Министерства культуры РФ «Звезды XXI века». Лауреат Международных конкурсов кларнетистов (Первая премия – Москва, 2005 г., Ванкувер, 2007 г.).
Выступал на крупных концертных площадках России, Германии, Франции, Польши, Португалии, Канады, Турции, Чехии, Нидерландов, США, Саудовской Аравии (в том числе перед королевской семьей). Сотрудничал с Московским и Гамбургским симфоническими оркестрами, Владимиром Спиваковым, Денисом Мацуевым, Максимом Дунаевским.
В 2013 г. провел серию благотворительных концертов по Башкортостану, собранные средства были подарены артистом детским музыкальным образовательным учреждениям. В 2014 г. учредил ежегодную именную премию в области культуры и искусства «Созвездие» для талантливой молодежи Башкортостана. Артур Назиуллин входит в число 10 перспективнейших кларнетистов мира нового поколения. Артист компании Yamaha (Япония).
Учиться играть на кларнете Артур начал лишь в пятом классе, поэтому успел даже в футбол погонять. По его словам, отхватил кусок нормального детства
